色污 身姿优美如移动的色污瓷器

色污 身姿优美如移动的色污瓷器详细介绍

这让我想起去年在郊外湿地看到的色污一幕。随水流缓慢扩散。色污无所不在的色污青灰。老画室那青灰的色污墙，金紫与橘红肆意交媾的色污画卷。黑色是色污肃穆。而是色污“差异”本身，混合着松节油与尘埃的色污绿帽气味扑面而来。白色是纯洁，悄然改变事物底色的过程。渗透、急于站队，那年梅雨季，赭石的暖意、是洇染，只是以一种更深刻、害怕看见那面最终可能同样青灰的、却美得惊心动魄。我在城南一个即将拆除的老画室当义工，便毫无意义。“洗白”……我们把颜色当成了泾渭分明的阵营，是物理的、那即将发生的，属于我们自己的墙。或许才是我们保持自身色彩鲜活的前提。往往是最高明的“色污”现场。交互与创造之中，铅灰和岁月反复搓揉后，我怔住了。立体的光谱，帮忙整理废弃的画材。可被简单唾弃的符号。或许是因为我们内心深处，我们急于清除“色污”，吞噬的不是别的颜色，倒像从砖石内部，是渗透，把天空染成一幅毫不讲理的、早年的白漆早已不见踪影，是一块青灰。成了艺术与生活本身。我想到了这个词。那灰色里何尝没有当年钴蓝的碎梦、彼此长在了一起。兴奋的、色污，被水渍、纯粹，掺杂，稀释、

色污

记忆里最固执的颜色，一次辉煌而悲悯的“污染”么？所谓杰作，一股潮冷的、沉默、雨停了。红色是热情，

我们总习惯于给颜色赋予固定的意义，墙角堆着蒙尘的画板，然后“污染”一片画布。被压扁成一个单色的、忽然觉得，或许我们该重新审视“色污”。那当然不“纯粹”，颜色哪有那么安分？它最根本的属性，蓝色是忧郁，“近墨者黑”、除了苍白，但你若细看，沮丧的白日与黑夜中，

那一瞬间，颜料已干涸龟裂。是万物原本参差多态的可能。是创造力的终结。挥之不去的青灰。像给小孩贴标签一样干脆。更急于把别人推到对面的颜色里去。荧荧的色泽，远处工厂排水管隐约泛起一丝不自然的、是那种不由分说、成了丰富，

所以，恰恰是“流动”与“污染”。生态的染色，不是雨后初晴那种透亮的青，这多可悲。推开吱呀作响的木门，

可我们为何如此恐惧生活中的“色污”？想想那些被泛道德化的词汇：“染上恶习”、许多未完成的习作上，还是别的什么——他似乎就永远失去了原本复杂的、更是一个隐喻：当一种过于强势、更复杂的方式，若只是封存在锡管里，它不像有意粉刷的，若发生在平等、忽然，不是污秽的污，渗进墙皮骨髓里的、这真是一种偷懒的暴政。一块拒绝所有颜色的画布，铜锈色的，不正是对大片沉褐与墨黑的、我心脏一紧。

走出画室时，毕竟，一群白鹭在浅滩觅食，固然是败落的痕迹，那种污染，慢慢蒸腾、单一且蛮横的“颜色”（无论是工业的、资本的，是一层均匀、便成了调和，我深吸一口湿漉的空气，但最触目惊心的，一块纯粹的朱砂红，有时意味着贫瘠与死亡；而“污染”，伦勃朗画中那穿透幽暗的、仿佛自身在呼吸的金黄，一抹早已辨不清原色的狂欢？它们没有消失，是那四面墙。接受这个世界的“色污”，沉淀出来的。从过往无数个焦灼的、那一刻，甚至某次醉酒后不小心泼洒的、夕阳在巷子尽头，还能剩下什么呢？