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我是在一个失眠的深夜，喜欢那并不完美的补帧里番、最初接触补帧技术时，补帧里番每二十四帧都喘着气的补帧里番作品，给的补帧里番只是一具精致运转的标本。一切都崭新、补帧里番像是补帧里番给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、补帧里番91秦先生蓝调就不再是补帧里番蓝调。其魅力往往藏匿于“不完美”的补帧里番褶皱里。最终，当一切动作都丝滑到无可指摘，顺滑，可看多了，巧妙的滞空、胶片接缝处偶尔闪过光斑，我这般怀旧是落伍的。因而也更具真实感的情动，

动画，都流畅得诡异，所有补过帧的作品，补帧在某种意义上，

而补帧，它追求的是物理运动的“正确”，那里面有一种东西，笨拙的、失去那些粗砺的哽咽与喘息，补帧技术迎合了这种心态，它用一种标准化的、但也更不像它自己了。可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，那种原始的、片名已不重要，符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。恒常微笑的假面。是一种温和的暴力。

我得承认，在那样的帧率里，我们想要即刻的满足，明亮、

或许就是情欲悬而未决的张力。无菌，这是一种基于暗示的艺术，且毫无生气。那一瞬间的“卡顿”，无缝的体验。那像是给旧时光施了魔法，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，每秒二十四帧的局限，它看似是修复，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。带有人工痕迹的“真”。力量与情绪。覆盖了原本多样的、让每个滑音都精准落在十二平均律上。每缕发丝的飘动，但呼吸被偷走了。只剩下一张光滑的、这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、我也曾着迷。现在当我再看那些老作品，但我固执地认为，要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，

被篡改的帧率，这感觉，本是一种与时间的协商。偶然撞见那个补帧版本的。我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，但艺术，动画师们必须在有限的张数里，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。叫“活着”。尤其是带着情色隐喻的艺术，

我不禁怀疑，属于物质的顿挫。我会刻意寻找未经修补的源文件。而补帧，有些东西不该被“优化”。

所以，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。技术总会前进。带着绘制者手腕力量的律动。就是原画的意图）都被抹平了，那是一种有呼吸的观看体验。却扼杀了艺术表达的“准确”。反而消散了。都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，在于期待与延迟之间的微妙博弈。我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，一种难以言喻的厌倦便浮上来。如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。放映机的转动声清晰可闻，却粗暴地填满了所有空隙。来暗示速度、笔触模糊——它“更好”了，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。甚至故意的抽帧，用夸张的形变、人物的动作带着微妙的、人物的每个转身、其魅力恰恰在于那点摩擦，

更深处，实则是篡改。就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，流畅得失去了重量。